柴烧的日子是枯燥的，但柴烧的生活也是丰盈的。
说枯燥，是因为它的程式。从选土、配土，揉捻、拉胚，捏制、雕刻，装窑、烧窑，每一窑，所做的差不多都是相同的事。
说丰盈，是因为它的美。
柴烧的美，首先美在它的气质，日本收藏家白洲正子将这种气质，比喻为古代的侠客，有着一种率真、健康的魅力。
柴烧的美，更美它在一窑千色、变化多端的色彩，随时，都准备给你一个意外的惊喜。
美是邂逅所得，也是亲近所得。
泥土、木柴、火焰，是人类最原始、最自然的元素，也是最被人熟视无睹的东西。
但每一次通过自己的双手，烧制出一件件让自己惊艳的作品，我的第一反应，便是陶渊明的那句诗：此中有真意，欲辨已忘言。
也许正是这日复一日的亲近，才会有这邂逅而得的惊艳吧。
01
我曾经不止一次问过自己：为什么会喜欢上柴烧，并最终促使自己，走上柴烧这一门原本陌生的艺术之路呢?
答案只有一个，那就是因为美。
柴烧是一种美，它的美，是一种朴拙的、审慎、谦逊的美，一种未完成、不依循常规的随兴之美，每一件作品，都值得你细细玩味。
白洲正子将这一种随兴之美，称为“无心为之的美”。
她在《旧时之美》一书中这样描述柴烧：
“古信乐烧之美，不仅关乎形状，更在于千遍万化的色彩。有时它是烈焰之色，流淌着鲜艳的自然釉，带着火焰的跃动感。有时它是沉郁的灰色，让人想起山乡的隆冬。”
她说这样的茶器，只要拥有了一个，就会继续上瘾。
日本茶圣千利休，将茶道的精髓，统归为“侘寂”。简单的说，指的就是一种直观的生活美学，强调在不完美中发现美，接受自然的生死循环。
后人常津津乐道千利休的一件逸事：
一位为陶匠手艺很好，千利休让他给自己做一个茶碗。
因为千利休的名气，陶匠非常用心地做了一个特别精致的茶碗，以为利休会喜欢。结果利休不满意。他要的是一个不讨好自己的茶碗。
第二次，陶匠拿出一只粗朴、简淡的茶陶，极受千利休的喜爱，这就是后来的“乐烧”。
02
简单地说，凡是利用薪柴为燃料，烧成的陶瓷制品，都可称之为柴烧。
柴烧是一种古老的技艺，但烧窑难度相当高，作品的成败，取决于土、火、柴、窑之间的相互交融、相互成全。
我将柴烧作品的基本元素，归纳为金、木、水、火、土五行。土是陶土，金是陶土中的矿物质。陶土中有各种各样的金属，在烧制过程中，会体现出不同的表征。
土是陶瓷的生命，是作品的基础。因此，柴烧艺人首先要熟悉陶土，对各种陶土的特性，矿物含量，烧成温度，都要了解。
琨臻文创园一般备有七八种陶土，有德化当地的，有景德镇、建阳、建水的，甚至有田里的黑土，各种陶土调配、混搭。
若配比不当，容易出现生烧、过烧，导致成品率低下现象。
怎么样调制出理想的陶土，全凭柴烧艺人各自的见地和预期，没有同一的配方。
木，即柴烧所需的木材。
每一种木头，都有各自的纤维结构和油脂属性。不同的木头，在不同温度下的巧妙搭配运用，燃烧后的落灰效果、落灰色彩都不一样。
松木含有丰富的油脂，火焰长，热力持久，釉色淡绿淡灰。
龙眼木，釉面开花，黑檀，釉色绿中带黑，松针，釉面开线，龙眼木，釉面开花。
我经常使用的木材，有六七种，通过不同品种的木材，将不同烧成效果融合一起，让成品的釉面效果更富变化，更有层次感。
03
水，即天气湿度和木材的水分含量。
木材或空气湿度大，窑炉升温速度就慢，落灰变多，会使柴烧品的成色暗淡，没有光感，有时候还会出现洒金现象，影响作品的整体美感。
古代雨天通常是不烧窑的。
但雨天烧窑，也会偶意外之喜。水蒸气会在坯体上形成类似洒金的效果，也是一个可遇不可求的效果，能增加作品美感，有时反而成了作品的点睛之笔。
火，即窑内温度变化及走向。
火焰燃烧的温度和火焰走向，是飘忽不定的，焰心和边焰的温度不同，温差较大。
木材完全燃烧后，灰烬极轻，随着热气流动飘忽。
当达到一定的温度时，木头的灰烬，会发生熔融变化，产生自然灰釉，就像白洲正子所说的“沉郁的灰色”，像烟雨，像隆冬，像暮霭。
对火的走向控制，直接关系到最终成品的陶色变化。
琨臻文创园有一套独特的叠加式烧制方式，通过长达100个小时的烧制，让窑内的落灰，层层叠加落在器皿上，宛如国画中的泼墨，韵味十足。
而通过对窑内温度的控制，则会留下火势层层向上的痕迹，凹凸起伏，耐人寻味。釉面360度无死角，紫烟、落灰、火痕集合体现。像朝霞，像晚照。
这种不拘泥于形式的美，自然淳朴，而无粉饰之气，最能打动人心。
04
琨臻文创园的作品，有茶器、香器、花器，以及一些文房用具。但最多的还是茶杯、茶壶、茶承等茶器。
我一直认为，茶寂然生长于山中，生性恬淡静寂，茶与柴烧的茶器，是天作之合。
日本禅师久松真一，曾提出七种茶道精神的器物美学：“不均衡、俭朴、枯高、幽玄、脱俗与静寂”，与千利休的侘茶道，是一脉相承的。
茶道当中“侘”，意思不仅是粗糙，也包含虽然外表粗拙，但质感高雅清淡，有追求美感的意愿在里面。
侘寂描绘是的残缺之美。
什么样的美，是残缺之美呢?
残缺，是一种不完善、不圆满，同时也指朴素、寂静、谦逊、自然，如同佛教中的智慧，只可意会不可言传。侘，是在安静中的质朴，寂是时间的光泽。
久松真一说的器物美学，就有这种朴素、谦虚、低调、真诚的意味。
这是东方民族亘古价值观的体现，也是根植于东方人基因里的审美。
但曾几何时，即使在柴烧诞生地之一的中国，人们一味地追求完美，追求精细，柴烧器的朴素、寂静被无视，不完善、不圆满被放大。
尤其是进入工业化时代，人心不再沉定，朴素也不再是一种美德。精美的、无暇的、重复的、完美的产品越来越多。
很多器具，已经没有了造物者的手温。
05
我喜欢柴烧，并最终将柴烧这门古老的技艺，作为自己的职业，既是喜欢柴烧器的朴素、谦逊、自然，更是喜欢那种从手间递来的温暖。
柴烧作品是在对自然的、朴素的、不可重复的、以及不完美的美的一种追求。而对创作者而言，也是一个等待美的过程。
当窑火点燃，便一切随缘。
窑宝在高温中燃烧，不靠釉的玻化，只是等待偶然间飘来的落灰，一层一层聚集，又被火焰包融，梦幻般在窑里舞蹈，流釉在变幻中游走，美不期而遇。
这，也是我迷恋其中的乐趣所在。
琨臻文创园所在地方，是一个以五栋古厝为中心的山坳。这样的地势，很适合静息埋头，专注于一事。
做柴烧，需要耐得住寂寞与磨炼，这样的心态，做出来的器物，也带有宁谧、寂寞的况味。
这些与生活息息相关的器物，与主人温雅相对，被彼此温存对待，它在使用中所焕发出的美，可以唤醒东方民族对于审美古老的记忆。
对器的选择，是心的态度。这个时代，尤其需要这种宁谧、朴素、自然、真诚的态度。
(图片丨琨臻文创)
