人民网北京11月19日电 日出破晓之际，晨曦照耀着非洲大草原，动物们聚集在荣耀之岩下，拉飞奇高举小狮子辛巴，草原迎来了新的继承人……动画版《狮子王》中这经典的一幕是无数人共同的记忆。22年前，百老汇制作团队集思广益，将这部发生在广袤草原的故事搬上了舞台。自首演以来，全球总票房已超越其他百老汇音乐剧，成为了不折不扣的“音乐剧之王”。2020年，这部长盛不衰的音乐剧将再次登陆中国，为中国观众带来原汁原味的百老汇音乐剧。
利用布景与灯光装饰舞台，使观众仿佛置身于广袤草原，远处兽群在狂奔，配合着紧张的音乐，每位观众都化身成了辛巴，与刀疤殊死搏斗。音乐剧《狮子王》不仅是场艺术盛宴，也是一场智慧的博弈。场景设计师查理·哈德森结合现代科技，让道具“动”了起来。动物被画在画布上，每个卷轴都配以动物的雕塑画像，通过电动的形式滚动卷轴与画布，实现兽群狂奔的幻象。
百老汇音乐剧《狮子王》 官方供图
“如何在动画角色和真人演员之间寻找平衡点”，是打造音乐剧《狮子王》所面临的第一个困难。戏服设计结合了非洲面具风格化、抽象化的特点，在不隐藏演员面部的同时又能表现出角色的性格。因为无法拥有动画中那样丰富的面部表情，雕塑家需要充分了解角色的性格与故事，并通过面具表现出来。在音乐剧《狮子王》中，戏服道具同演员一样发挥着诠释角色性格的重要作用。
正如导演朱莉·泰默所说：“当一件物体被注入人类的灵魂，我们会感受到一种特别的、几乎是赋予生命的连结……”这种人与自然的互通在音乐剧《狮子王》中被充分体现。在舞美方面，设计师并没有试图掩藏轮子或齿轮的运行痕迹，人们可以清楚地看到演员们在操纵人偶或是佩戴动物面具。作为《狮子王》音乐剧的观众，你需要运用想像力，将眼前“动物”及“人”的形象融合成一个整体。
2020年，中国音乐剧领军品牌七幕人生与北京保利剧院管理有限公司联手，将这部百老汇里程碑式的音乐剧带入中国。中国站将于2020年2月19日在武汉琴台大剧院首演，2020年5月6日起亮相北京保利剧院，演出将持续超过半年，场次达到200场。这是《狮子王》本次国际巡演中规模最大时间最长的一站，同时也创下了国际音乐剧在中国巡演的最高场次记录。
据悉，百老汇音乐剧《狮子王》国际巡演中国站的公开售票已于11月13日正式开启。(实习生田靖)
