在第二十二届北京国际音乐节上，一部将演出场地搬到三里屯太古里北区红馆，从10月10日-27日连续演出18场的作品，引起关注。这部由北京国际音乐节与荷兰艺术节、法国普罗旺斯-埃克斯国际艺术节、德国赫尔豪森艺术节联合委约荷兰作曲家米歇尔·范德阿创作的虚拟现实(VR)音乐体验剧《捌》，演出时长只有15分钟，每场只容纳一位观众欣赏，视听音乐的体验完全可以打上“私人定制”的标签。
这部充满先锋意味的作品此次迎来亚洲首演，每天上午十点对观众开放。科技感、新鲜几乎是每一个观看完《捌》的观众最直接的评价，听觉、视觉甚至是触觉都在这场体验中被放大到极致。近日，新京报记者特别探访虚拟现实(VR)音乐体验剧《捌》，完成了这次不同于以往的视听音乐体验，也探寻到作品创作的细节。
体验
三首歌中逆龄走完一个女人的一生
《捌》按照相反的时间顺序讲述了一个女人凄美的生活故事，女人在《夜中镜》、《同一双手》和《我听闻时间的沉沦》三首歌曲中，串起了从老妇人、年轻女士到小姑娘的三个人生阶段，15分钟的时间里，你跟着她在不断变换的环境——时而心旷神怡，时而惊心动魄的景色中走过一生，她的人生线索就是那条在你脚下延伸的木板路以及转来转去的神秘廊道。
《捌》使用了游戏引擎来构建操作系统，以便创作者对观众的动作和位置做出反应，观众可以融入演出空间，并且成为演出空间的一部分。入场前，工作人员引领你走到装置的入口处，当戴上VR和降噪耳机后，黑暗已将你包围。大概经历近一分钟的“注意事项”提醒后，眼前能看见地板上的小路以及自己轻踏地板的脚步声。此时，眼前一个老妇人在正前方向你挥手，由此音乐便开始响起。在弯廊处，她的手伸向虚拟世界的墙壁，随着触摸而准备为你掀开新的世界。她的神情略带伤感，试图在用歌声向你倾诉其内心的情愫。
若呆呆站在那里看着她，故事是不会进行下去的。此时，老妇人要求你重复刚刚她的动作，将手伸入墙壁，瞬间一道蜿蜒的新廊道出现在眼前，也预示着这次虚拟体验的正式启程。当你进入到廊道的拐角处时，原先的那个老妇人便不见了踪迹，取而代之的则是另一名较为年轻的女士。
在此后的大多时间里，都是眼前的这位年轻些的女士，用她的歌声引领着你，而这时你早已与现实世界没有任何关联。这里没有流转的时间，确切的地点，你完全不需要知晓自己身处何方，只有不断变换的空间与作曲家米歇尔·范德阿为情境创作的空灵音乐，使人不禁感叹我们其实善于忘掉现实世界的一切。
在最后一段旅程中，观众会跟着那位年轻女士回到她的童年，代表她童年的小女孩会示意你爬进垂挂着红色桌布的桌子下。此时，小女孩坐在你的眼前，而你也会不由自主地坐在地板上，当你们二人四目相视，令你略显茫然无措的时候，小女孩开始用她纯真的嗓音对着你轻声歌唱。桌子下狭小的空间里，面对着眼前的小姑娘，会回想起儿时的玩伴，这对于每天忙碌中度日的人们来说，似乎是一种久违的温存。此时的你不妨卸下所有的疲惫，闭目聆听，如果可以的话，记得紧紧地盯住小女孩湛蓝且清澈的双眼，你会因当下的纯真而沉醉，在这份纯真的旋律和场景中，演出的时间慢慢走向尾声。
亮点
1 观众可触发不同场景
观众在《捌》中扮演的是一个积极的角色，在VR世界中通过装置一个接一个地移动行走，并与演出空间中的墙壁和物体互动。因此，这是一种高度个性化的体验，并非每个人都会看到同样的场景。观众可以在体验过程中操纵物理和虚拟物体，并在女性生命中的各个关键时刻与她会面，女人的记忆也会以交互式象形文字的形式散布在整个柔软的幕壁上，随时可以被激活，而现实世界里实际的走廊几乎无法察觉地与虚拟走廊融合，从而创造了无限的空间。
2 古典音乐在VR中破界
《捌》从抽象的电子音乐，到无伴奏合唱团，再到独立流行音乐，是范德阿精心创作并配合剧情设置出现位置。在体验区入口处的长凳上，有演出中出现的三段曲目的歌词，它们的主题是“生命和死亡”，这与剧情所展现的人生轮回相呼应，也是范德阿创作生涯中一个持久的命题。范德阿在这部作品中实现了一直以来古典音乐世界始终探索的“如何对待VR技术突破”。《捌》在媒介和作品内容方面将二者融合在一起，这在古典音乐中很少见，范德阿在接受采访时曾表示：“我看过很多早期的VR项目，通常你会坐在椅子上,环顾一下四周。这几分钟很酷，但我并不满足。我们需要深入研究并为这些体验提供额外的层次，让它们有意义，否则我宁愿去音乐厅。”
3 部分虚拟道具与现实同步
在《捌》的体验中，除了可以听到自己的脚步声外，唯一能看到的便是自己的双手，若你仔细端详，这双手其实比现实中的手放大很多，这双手的动作会与现实里本人的动作一致，在你觉得危险的时刻，可以抓住眼前的栏杆，虽然虚拟世界里的东西难以分辨，但栏杆的确是与现实同步的，特别时刻它可以使你获得暂时的安全感。但对于患有幽闭恐惧症，心脏病，背部疾病，癫痫病或对闪光灯敏感以及12岁以下的游客而言，《捌》这部作品并不是他们最好的选择。(刘臻)
