【文化评析】
作者：肖笑(中央民族乐团歌唱演员)
《声入人心》突破美声固有边界，“高雅但不高冷”;《经典咏流传》把经典诗词唱进歌里，让传统文化润泽心灵;《我是唱作人》立下严苛标准，呈现原创音乐的品质与活力……继数年前《中国好歌曲》主打“原创”之后，音乐综艺的不少现实主义创新节目切中“痛点”，着力解决音乐作品原创精品不足的问题，用精品原创收获好评一片。
今天，中国音乐可利用的艺术资源，如歌曲、旋律、唱法、风格等十分丰厚，一档音乐综艺节目往往可以仅凭翻唱就足够热闹。但是，如果综艺节目日益红火，音乐的身影却慢慢淡去，荧屏中只见歌手的风采、偶像的吸睛，却不见音乐的繁荣、作品的丰富，其结果只能是：经典歌曲在选秀、竞演节目中被反复重演，而新的原创作品却难有传播渠道，无人问津。
如果音乐综艺继续忽视原创，音乐类节目乃至音乐产业的“无米之炊”还会远吗?如果音乐人不再与时代同行，为一部作品反复打磨，我们这个时代的经典作品何以产生?
“文艺是时代前进的号角。”历史谱就歌曲，歌曲承载历史。新中国70年披荆斩棘、风雨兼程，音乐唱响了时代旋律，流淌着奋斗故事：20世纪50年代的《歌唱祖国》《让我们荡起双桨》，60年代的《我们走在大路上》《山歌好比春江水》，70年代的《绒花》《我爱五指山，我爱万泉河》，80年代的《在希望的田野上》以及百花齐放的流行音乐……这些精品力作的产生过程，都揭示出一条不变的创作规律，只有站在时代的前沿，扎根生活、扎根群众，用足绣花功夫，才能产生好作品。
“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来、精益求精搞创作”。激发音乐人的原创力量，用更多优质作品“造血”，音乐才能延续传统、开疆拓土、充实未来。以这一视角观之，跳出各种秀和比赛，原创性才是影响中国音乐发展的重要基准。
只有不断出新作、唱新歌，音乐才能在大众心里一直“鲜活”。打造和扶持以原创为核心的音乐综艺节目，关乎未来。《中国好歌曲》在推出《卷珠帘》《野子》等一批原创作品之后，节目停办，这一类型的音乐节目也陷入停滞。现在，需要有人敢打突围之战，为原创音乐搭建大众传播的平台。以《我是唱作人》为例，这档节目没有太多真人秀故事铺垫，不以观众眼泪论英雄，开场第一个环节就是专业的“互听Demo”，没有修音和试唱，现场一群挑剔的耳朵带领观众，让音乐的重心回归原创歌曲，连舞台都可以暂时放一边。以求真的态度创作，才能产生真的音乐。
从音乐发展历程看，原创音乐的繁荣发展，能够从内而外激发行业的活力，带动音乐消费的升级。真正原创新生的作品，一旦进入由经典构成的音乐版图，就会发挥自身的影响力，改变时代的音乐特征。
对歌手而言，走出舒适区，将真正的自我用原创的音乐传递给大众，是文艺所需要的态度。小我融入大我，与时代同行，告别的是孤芳自赏，离开的是狭小天地。在《我是唱作人》里，说唱歌手热狗、王以太带来新作，梁博、毛不易等歌手的作品个性鲜明。这些原创歌曲或释然，或焦虑，或探索，反映的都是咀嚼生活并消化之后，所呈现的思考。
对观众而言，通过电视等平台，关注目光由台前转向幕后，关注艺术的创作过程，也有利于发现和培养更多有潜质的音乐人和有特色的音乐风格，丰富华语音乐的多样性。
原创，关乎音乐未来。让更多音乐节目向原创的制作、表达和呈现倾斜，传媒和市场需要给原创留出空间，听众的耳朵也需要给原创留出空间。
《光明日报》( 2019年06月25日 05版)
